블루스 vs. 재즈

재즈 및 블루스 서클의 내부 농담은 "블루스 기타리스트는 수천 명의 사람들 앞에서 3 개의 코드를 연주하고 재즈 기타리스트는 3 명의 사람들 앞에서 수천 개의 코드를 연주합니다."

재즈 음악 의 주된 초점은 앙상블의 역동 성과 즉흥 연주이며, 블루스 음악 은 일반적으로 단일 기타 연주자 / 보컬리스트와 노래의 개인 서정적 인 내용에 집중되어 있습니다. 대부분의 재즈 음악은 순전히 악기이며 블루스 노래에는 항상 가사가 들어 있습니다.

블루스 음악은 재즈 이전에 있었고 재즈 음악의 요소로 간주 될 수 있습니다. 그러나 재즈는 블루스 음악 자체의 일부로 간주되지 않습니다.

비교 차트

블루스 대 재즈 비교 차트
블루스 재즈
문화적 기원19 세기 후반, 미국 남부미국 남부의 아프리카 계 미국인 공동체에서 20 세기 초.
양식 적 기원아프리카 계 미국인 민속 음악, 작업 노래, 영적아프리카와 유럽 음악 전통의 혼합.
전형적인 계기기타, 베이스, 피아노, 하모니카, 더블베이스, 드럼, 색소폰, 보컬, 트럼펫, 트롬본, 때때로 바이올린기타, 피아노, 베이스, 색소폰, 트럼펫, 클라리넷, 드럼 키트, 튜바, 더블베이스.
파생 형태블루 그래스, 재즈, R & B, 락앤롤, 록 음악칼립소, 펑크, 퓨전, 재즈 블루스, 라틴 재즈, 래그 타임, 소울, 스윙,
주류 인기20 세기 초반부터 널리 퍼진매춘 업소에서 주로 사용되었습니다
음정우울, 날카로움, 느림흔들림, 흔들림, 일반적으로 매끄러움과 관련이 있지만 추상적이며 과도 할 수 있음
인기 아티스트BB King, Muddy Waters, WC Handy, John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus Cannon, Ma Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, Mississippi John Hurt, Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric 클랩튼, 울린 늑대Miles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Billie Holiday
요소 정의전화 및 응답 형식, 주기적, 표준 코드 구조, 기타리스트 / 보컬리스트, 간단한 코드 진행에 중점을 둡니다.민주주의 즉흥, 악기 보컬, 실로 듬 리듬, 그룹에 집중, 복잡한 화음 구조.
유형설정된 코드 패턴, 블루 노트 및 감동적인 가사를 기반으로 한 음악 장르 및 형식.즉흥 연주, 그룹 상호 작용 및 실신 리듬에 중점을 둔 음악 장르.
뮤지컬 뿌리이야기 발라드, 작업 노래, 필드 홀러.아프리카 리듬, 작업 노래, 마칭 밴드, 초기 블루스 음악 래그 타임.
출생지미시시피와 텍사스, 시카고뉴 올리언스, 시카고와 뉴욕
최초 문서화1908 년 : 최초의 블루스 악보-Antonio Maggio의 "I Got the Blues"를 출판했습니다.1917 : Original Dixieland Jass Band의 첫 녹음.
어원서 아프리카 신비주의에서 애도 자들의 의복은 고통을 나타 내기 위해 파란색으로 염색되었습니다.에너지, 활력, 정신을 의미하는 현재 사용되지 않는 속어 인 sm (Jasm)에서 유래 한 것으로 추정되는 1860 년.

표현

재즈는 광범위한 음악적 스타일로, 정의하기 어려운 것으로 알려져 있지만, 즉흥 연주, 실신 리듬 및 그룹 상호 작용의 일반적인 기초가 있습니다. 전적으로 미국 음악 형식으로 간주되는 재즈는 19 세기 후반 미국 남부의 흑인 공동체에서 시작되었습니다. 재즈 앙상블은 보통 미리 결정된 곡을 연주하며 각 음악가는 자신의 해석을 추가합니다. 이 즉흥 연주는 재즈의 핵심 요소이며 음악가의 분위기, 그룹의 상호 작용 및 음악에 대한 청중의 반응에 기반합니다. 재즈 연주자는 "음성"이라고도하는 악기에 독특하고 표현적인 톤을 만들려고합니다. 숙련 된 재즈 뮤지션은 스윙 리듬, 추진 그루브 또는 비트와 연주하고 상호 작용하여 풋 태핑 또는 헤드 노딩의 내장 반응을 만듭니다. 이 리듬은 전통적인 아프리카 음악에 뿌리를두고 있으며, 그루브를 만들어 내기 위해 실로 듬 된 리듬을 사용합니다.

Blues는 전통적인 블루스 코드 패턴, 스케일 및 감동적인 가사를 기반으로하는 음악 장르이며 종종 솔로 기타리스트 / 보컬리스트가 연주합니다. 12-bar blues와 같은 코드의 반복적 인 진행은 가사에 재생되는데, 대부분은 사랑의 상실, 학대, 빈곤 등 삶의 고통에 대한 이야기입니다. 블루스 음악은 거의 항상 기타를 기반으로하며 코드 진행 및 반복 가사 측면에서 간단한 구조를 특징으로합니다. 블루스 음계에는 '파란색'음 (약간 낮아진 음표로 연주 된 음)이 포함되어있어 음악에 독특한 사운드를 제공합니다. 블루스 음악의 초점은 연주자가 밴드에 의해 지원되는 경우에도 일반적으로 가수 / 기타리스트입니다. 즉흥 연주는 종종 블루스의 일부이지만 노래의 기본 코드 구조와 거의 차이가 없습니다.

이 비디오 묘사는 블루스 음악의 근본 현실에 도달합니다.

재즈와 블루스가 함께하는 이유

두 유형의 음악 모두 19 세기 말 미국 딥 사우스 (American Deep South)에서 나타 났으며 북쪽으로 퍼져 다양한 하위 장르를 형성했습니다. 재즈와 블루스는 모두 "파랑"음표, 스윙 음표 및 동시 음 리듬을 사용하는 것이 특징입니다. 블루스 뮤지션이 크게 즉흥 연주를 시작하면 블루스와 재즈 사이의 경계선이 줄어들 기 시작합니다. 실제로, 블루스 스타일 연주의 숙달은 재즈 연주 학습의 일부로 간주됩니다.

작업 노래 : 공통 분모

전통적인 아프리카 계 미국인의 작업 곡은 재즈와 블루스로 이어졌습니다. 이 리드미컬 한 아카펠라 작업 곡은 농업 노예에서 시작되었으며 그룹의 신체 운동 동기화 및 사기 증가, 분노와 좌절 표현 또는 고난 견딜 때까지 여러 가지 목적을 단련했습니다. 노예들이 즉흥 연주와 수정 된 구절들에 따라 노래들은 파괴적인 표현과 반역의 형태가되었습니다.

역사

19 세기 후반 뉴 올리언스에서 황동 행진 밴드는 장례식과 퍼레이드 동안 오랜 공연을 펼쳤습니다. 뮤지션들은 아프리카 계 보컬 음악의 리듬을 전통적인 군사 음악과 헝겊으로 리듬을 사용하여 지루 해져 즉흥 연주를 시작했습니다. 이 뮤지션들이 다른 도시로 이사하면서 피아노와 드럼 킷과 같은 싯 다운 악기를 내장 한이 리듬 즉흥 연주를 가져 왔습니다. 뮤지션들이 전통적인 블루스 진행과 음계를 즉흥적으로 연주하기 시작하면서 블루스 음악은 초기 재즈의 중요한 부분이었습니다. 음악은 결국 시카고와 뉴욕시와 같은 도시에서 뿌리를 내리고 발전하면서 미국에서 가장 인기있는 음악 장르 중 하나가되었으며 1920 년대 재즈 시대와 1930 년대 스윙 음악이 절정에 이르렀습니다. 빌 테일러는 재즈의 역사에 대해 매우 흥미로운 설명을한다.

블루스 음악은 1800 년대 후반에 시작되었지만 그 당시 흑인 공동체의 문맹률이 낮고 음악 및 학계와의 인종 차별로 인해 정확한 기원이 불분명합니다. 이 음악은 1901 년 미시시피와 텍사스 남부에서 처음으로 녹음되었으며, 노예 및 유럽 화음 구조의 비 동반 보컬 음악에서 시작되었습니다. 1920 년대 블루스 음악은 미국의 인기있는 음악 장면의 일부였으며 델타 블루스 하위 장르를 특징으로 한 슬라이드 기타의 첫 번째 녹음은 1923 년 실베스터 위버 (Sylvester Weaver)에 의해 이루어졌습니다. 일렉트릭 기타 기반의 블루스는 2 차 세계 대전 후에 인기를 얻었으며 초기 로큰롤 음악에 큰 영향을 미쳤습니다.

YouTube의 Live Arts는 Blues History에 대한 4 부 다큐멘터리를 만들었습니다. 여기 1 부가 있습니다 :

이것이 관심이 있다면, Part 2, Part 3 및 Part 4도 흥미로울 것입니다.

핵심 용어

  • 싱크로 듬 리듬 : 표준 비트와의 리듬 편차.
  • 흔들린 음표 : 지속 시간이 같지 않은 동일한 타이밍의 음표
  • 파란색 음표 : 메이저 음계의 피치와 관련하여 노래를 부르거나 평평하게 연주하거나 점차 구부러지는 음 (3 ~ 3).

유명한 조각

재즈 음악의 역사에서 가장 유명하고 전설적인 작품 중 하나 인 Dave Brubeck Quartet의 Take Five를 들어보세요.

그리고 가장 영향력있는 블루스 뮤지션인 T-Bone Walker 중 한 사람의 소울 풀 한 구성 :

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